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  • 景泰藍又名琺瑯,因為明朝景泰年發展到一個高峰,并以藍色為主,
    因此得名景泰藍,因其精美深受皇帝喜愛而成為宮廷御用品,在2006年被列入國家級非物質文化遺產名錄。
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    乾隆御制琺瑯彩庭園人物圖題詩燈籠尊欣賞

    時間:2012-09-10 點擊人氣: 來源: 景泰藍之家 作者:琺瑯之家
    內容簡介:乾隆御制琺瑯彩庭園人物圖題詩燈籠尊是乾隆琺瑯彩中的精品之作,2007春季藝術品拍賣會上以7500萬元落槌,8400萬元人民幣成交,這是中國瓷器在國內的最高成交價,下面就來為大家介紹一下這件精美的琺瑯彩。

      “御制琺瑯彩庭園人物圖題詩燈籠尊”高14厘米,其特點是:斂口、鼓腹、圈足,器底藍料書“乾隆年制”宋體四字款。胎體輕薄,色彩凝艷油亮,有油畫效果。據專家介紹,琺瑯彩瓷器是在皇宮內燒制成功的一種極為名貴的宮廷御用瓷器,專為皇宮御用秘藏。初創于清康熙晚期,盛燒于雍正、乾隆中期,前后約有40年左右。質地精,品種少,產量少,秘藏于宮苑,一般人很難接觸到琺瑯彩瓷器實物。目前僅見的琺瑯器多數以動物、花鳥為圖案,人物圖案的則很少。(琺瑯彩介紹

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    乾隆御制琺瑯彩庭園人物圖題詩燈籠尊欣賞

      這件乾隆御制琺瑯彩庭園人物圖題詩燈籠尊,是原清宮內務府三院卿慶寬家舊藏。屬于乾隆時期白地琺瑯彩瓷,是由如意館畫師在景德鎮特制的白瓷素器上精心繪制而就?贾T文獻,制作琺瑯彩瓷在北京有三處;一為故宮內“啟祥宮”的“如意館”;另為頤和園;再為怡親王府。其作品彩料透亮,紋飾清晰,尤其是人物面龐的點染具有西方油畫“線法畫”的立體效果。此類作品細膩典雅,素負勝名,俗稱“古月軒”瓷。

      中國國家博物館研究員——耿東升是這樣評價這件難得的琺瑯彩燈籠尊的:

      “‘燈籠尊’,斂口,鼓腹,圈足。外壁白釉地琺瑯彩通景繪榮華富貴圖。桂樹參天,枝干虬勁,樹下芙蓉盛開,枝繁葉茂。一童站于桂樹下,手持竹桿打桂花。貴婦倚坐于巨石旁,身著長裙,面帶微笑,神態安詳,手持一枝芙蓉花嗅香,身傍有裝滿菊花、牽;ǖ幕ɑ@,花籃邊置一瓜。一童站于貴婦面前,手持如意,做回頭觀望,身后侍女懷抱一手拿撥浪鼓的幼童。一旁墨彩行書題詩一首,“枝生無限月,花滿自然秋”,引首鈐“仁化”朱文印,落款鈐“德高”白文和“志遠”朱文印,三方均為篆書印文。器底藍料書“乾隆年制”四字宋槧體款,外加雙方框。

      邵蟄民撰《增補古今瓷器源流考》記:“清瓷至乾隆而極盛,器式之多亦莫與倫比”。乾隆時期景德鎮生產的瓶尊類等琢器較多,品種豐富,有粉彩、斗彩、青花及顏色釉等。陳設品瓶尊類器的大量出現,是明清尤其清代十八世紀社會文化及藝術生活的表現。明高濂曾論及適合不同場所插花的花瓶種類及瓶式。瓶尊類等琢器的成型、制作、填彩、燒制難度等高于碗盤類等圓器,故琢器較圓器珍貴。寂園叟云:“一瓶之式樣,千變萬化。無有窮期,故瓶獨尊于他品。”清宮瓷胎畫琺瑯中的瓶多為“瓶宜短小”,是“文房賞玩”思想的體現。

      燈籠尊僅高14厘米,造型別致,小巧玲瓏,形體秀美。胎質潔白細膩,胎壁極薄,似脫胎之器,有“只恐風吹去,還愁日炙銷”之感。許之衡《飲流齋說瓷》記脫胎器有“此等制器始于永樂,仿于康雍,乾隆以后遂不能,蓋奪造工,極制作之能事矣。”釉質光潤如玉,潔白無瑕。

      圖中所繪桂花樹,為木犀科年生常綠灌木或小喬木,是我國特有的溫帶觀賞花木和芳香樹。桂花葉茂而常綠,樹齡長久,秋季開花,花簇生于葉腋,花黃色或黃白色,芳香四溢!墩f文解字》釋“桂”是“百藥之長”。“治百病,養精神,和顏色,為諸藥先聘通使,久服輕身不老,面生光華,媚好常如童子”。桂花具有“生津、辟臭、化痰、治風早牙病、潤發”等功效。新鮮的桂花可制桂花糕、桂花糖和桂花酒等。

      芙蓉花,落葉灌木或小喬木;ò咨蚍奂t色,至傍晚呈深紅色,花形大而美麗,生于枝梢。是深秋主要的觀花樹種,其花晚秋始開,霜侵露凌卻豐姿艷麗,占盡深秋風情。蘇東坡有詩贊曰:“溪邊野芙蓉,花水相媚好”。

      圖中所繪撥浪鼓是我國最傳統、最古老的玩具之一。最早的撥浪鼓被稱為“鼗”。戰國時期產生的鼗作為打擊樂,歷代禮樂中都有鼗。宋代,除禮樂和商業用外,撥浪鼓也成為深受兒童喜愛的玩具。在南宋李嵩《貨郎圖》中,畫中的撥浪鼓造型頗為考究。撥浪鼓搖動發聲,可奏出富于變化的響動,高低錯落,叮咚悅耳,有較強的音響和娛樂效果,故得以廣泛流傳。

      撥浪鼓自先秦時期鼗鼓誕生直到今天,深受人們的喜愛,經過了兩千多年的流傳,撥浪鼓形態沒有多大變化,顯示出其強大的生命力。

      圖中所繪“如意”是供玩賞的吉利器物。如意的形狀像長柄鉤,鉤頭扁如貝葉。如意一詞出于印度梵語“阿娜律”。明清兩代,取如意之名,表示吉祥如意,幸福來臨。清代如意質地品類繁多,制作工藝精湛。

      清代瓷器裝飾多吉祥圖案,有“圖必有意,意必吉祥”的鮮明時代特征。桂花的“桂”與“貴”,芙蓉與“富”“ 榮”諧音,桂花芙蓉有“榮華富貴”之寓意。“如意”有事事如意,萬事吉祥之意。……

      雍正、乾隆時期瓷胎畫琺瑯常有五言或七言的題句,依據畫面而選擇的詩句,詩句是畫面的表達,畫面又是詩句的形象展現,與器物及紋飾相得益彩。畫意與詩境洗煉,寥寥數語,點出畫作的特色和精華所在,寓閑情逸致于幽美畫境中。

      清宮畫琺瑯的題句多出自唐宋明詩,“枝生無限月,花滿自然秋”出自唐李嶠所寫《桂》(見《全唐詩 · 卷六十》),“未殖銀宮里,寧移玉殿幽。枝生無限月,花滿自然秋。俠客條為馬,仙人葉作舟。愿君期道術,攀折可淹留”。……

      “仁化”、“德高”、“志遠”三方印文來自佛經《六度集經》,“適梵志遠,乃遂退矣。……仁化,奉三尊,行十善,以為治法,遂致永福。……佛告訴眾位比丘:我世世都尊奉諸佛至孝之行,德高而福盛,于是成為在三界獨步的天中之天。” ……

      歐洲文藝復興運動時期,藝術大師輩出,使西方繪畫藝術提高到新的水平。西洋畫以體質為主,重視空間,用透視及陰影的表現手法,紋飾重于由淺而深的渲染。西洋繪畫與中國繪畫風格迥異,表現手法不同,中國傳統的肖像畫特別重視人物的輪廊線。西洋肖像畫主要用顏色塊面的堆疊來表現人物的形象和質感,西洋人物面部以渲染為主,色彩層次刻畫得細致柔和,人物臉部和皮膚呈天然肉色,五官高低凹凸。不見線條的痕跡,衣服的畫法上也以色彩塑形。建筑物的描繪,注重光線照射下所產生強烈的明暗效果,運用焦點透視的手法,色彩濃淡深淺,以分遠近和層次,使畫面出現很強的縱深感、透視感。

      此器琺瑯彩繪制采用西洋技法,注重明暗,富有立體感,形象準確,人物的臉部、衣冠服飾重彩渲染,此種技法也見于上海博物館所藏琺瑯彩人物圖瓶上,反映出裝飾技法的時代風格,使人物形象逼真寫實,富有質感,生動傳神,栩栩如生,畫法細膩,體現出中國人物畫西洋畫風的藝術風格,展現出乾隆時期“西學東漸”的風尚。

      畫面色澤艷麗,意態陶然,悠然自得。仕女面容清秀、身材柔美、婀娜多姿。稚氣十足、天真爛漫的孩童刻畫得淋漓盡致,有入畫臨境之感,使人有“疑似夢境回童年”的美好回憶。 ……”

      清乾隆琺瑯彩榮華富貴燈籠尊(景泰藍精品欣賞

      蘇富比原亞洲區主席,中國古代瓷器及工藝品資深專家—朱湯生如是說:

      “燈籠尊上的圖案主題是園林內二位仕女和三個孩童,伴以桂花樹,芙蓉花及壽石。其一仕女輕坐石階,左手持芙蓉花。另一仕女以立姿抱著手持帶長柄小鼓的小兒。較年長的孩童腰間掛纏一小磬,手握如意,站于兩仕女之間。第三名童子則半躲仕女身后,以竹棒指天并朝上而望。全圖案取桂花和芙蓉花的諧音,象征吉祥寓意。桂花的“桂”與“貴”同音,芙蓉則分別與“富”和“榮”同音,全意是“夫榮妻貴”,意味美滿諧和的婚姻為夫君帶來成功的事業和富足,賢妻亦能明艷貴氣。同時孩童的如意和朝天竹棒也有“心想事成”和功名“指日可待”之瑞意。

      帶有相近主題和寓意的琺瑯彩瓷瓶,只有現存美國華盛頓市弗里爾美術館內的一支琺瑯彩“仕女嬰戲圖”蒜頭瓶。構圖為一仕女坐于圓石上,傍置盛果子小盆,右手執繪芙蓉花卉團扇。身傍嬉戲的兩名童子,其一手持桂花花枝高舉。背后則飾以桂花樹、芙蓉花和壽石。臺北故宮藏的一支乾隆料胎琺瑯彩“課子圖”小瓶,也有較接近的構圖。雖然母子的活動已改作閱讀,有所不同,但兩側仍然保留著桂花和芙蓉花石等紋飾。

      上海博物館收藏的一支琺瑯彩瓶,以一手持如意高士和閱讀中的侍從為主體,身傍則為抱著書卷的書童二人。因瓶身呈球狀,是以它的構圖比較燈籠尊的來得更扁平?谘叵聡壹t花邊,頸飾以黃地海水龍紋,肩鋪如意頭卷邊,無題詩。其它繪清人仕女的琺瑯彩器皆為現存臺北故宮內的小盤,全是清人母子圖案。當中例外者是一小方瓶,兩面母子圖與二幅胭脂紅彩山水圖互間。

      二支以西洋人物圖作主題的花瓶亦與燈籠尊的畫風和技法有聯系。其一是現存日本東京永青文庫的琺瑯彩雙聯蓋瓶。此瓶的一面繪以希臘神話《帕里斯審美》中王子對三位女神容貌作評判的一幕。其巖石綿密伸延,填滿人物佇立之背景的葉業繪畫手法與燈籠尊的尤為近似。一支在英國倫敦戴維德基金會收藏內,繪園林內兩位西洋仕女圖案的琺瑯彩膽瓶,和一支藏臺北故宮內的琺瑯彩錦地開光“西洋人物母子圖”螭耳瓶,也在繪畫風格上有共通之處。

      燈籠尊上的題詩亦在數件繪有木芙蓉和桂花紋飾的琺瑯彩器上出現。雍正的例子包括現存臺北故宮博物院的一支綠地碗和另一支白地盤,皆以木芙蓉和桂花枝葉給于器物外壁。乾隆的代表則有前述現存弗里爾藝廊的蒜頭瓶和臺北故宮的“母子圖”料瓶。而一支明顯是后仿器,以一對鴛鴦置于花卉間并下“雍正年制”款的琺瑯彩碗,也有書同一詩文。但其字是極少見的楷書體,有異于其它真品上的行書體。詩文“枝生無限月,花滿自然秋”是出自唐詩人李嶠的《桂》五言律詩中的第三及四句。相配的印章分別為“仁化”、“德高”和“志遠”似有期盼著圖中三孩童未來能養志修為之意。它們在其它琺瑯彩器物較少得見,但在臺北故宮的收藏內仍可找到兩支雍正的山水圖碗,前者為“仁化”印,后者則寫“德高”和“志遠”印款。

      以上是為這件未曾發表過的乾隆琺瑯彩燈籠尊的解說,并作為探索它跟中國陶瓷發展史上吻合之處的一種嘗試。……”

      慶 寬 小 傳

      中國國家博物館研究館員,明清歷史與文物研究專家—劉如仲

      “慶寬(1848-1927),本名趙小山,字筱珊,號松月居士、晚號塵外野叟,又號信叟。清代遼寧鐵嶺人。后入旗籍,隸正黃旗。慶寬早年就讀于北京翠微山東之靈光寺,受教于法華大師。他幼即習畫,初學于山東畫家袁瑞壽,又從戴醇士學習山水,最后向河南王丹麓學花卉。由于他用心學習,深研畫技,使得他的水墨設色很有成就。……

      由于慶寬工書善畫,供職于醇親王府,從事書法和繪畫,受到喜好書法、歌賦,尤其能詩的醇親王的器重,醇親王奕環,道光皇帝第七子,光緒皇帝的親生父親。道光時封醇郡王,咸豐十一年(1861)在“祺祥政變”中同恭親王一起支持慈禧太后誅殺八大臣,為其奪取執政權掃清了道路,從此取得慈禧太后的信任,同治十一年(1872)封醇親王。……

      慶寬由醇親王府進入清宮內務府,歷任內郎、堂郎中、晉三院卿。內務府為清朝掌管皇家宮禁事務的機構,管皇家之衣、食、住、行、祭祀、朝賀禮儀、皇子公主事務、宮內筵宴、宮內及圓明園等。它原在西華門內右翼門之西,內務府原名“總管內務府衙門”,它的最高官為“總管內務府大臣”,正二品?偣艽蟪贾掠刑美芍、主事、委署主事、筆帖式、書吏等官員。慶寬在內務府晉至三院卿,三院即是上駟院、武備院、奉宸苑,屬正三品。由是慶寬被慈禧太后欽派辦理宮廷大典、領銜繪制宮廷歷史繪畫、個人肖像及陵寢典禮圖等,成為一名有實權的宮廷畫師。……

      紫光閣,為康熙時所建,為康熙皇帝用于武事的殿閣,殿試武進士時,康熙帝則親自主持馬射和步射。乾隆二十六年(1761),乾隆皇帝在紫光閣慶賀平定準噶爾、平定回部、平定大小金川、平定安南及平定廓爾喀等戰役的勝利,命宮廷畫師姚文翰等為立戰功的文武將軍畫像,還親自做贊詩,以懸掛于紫光閣,是為紫光閣功臣像。光緒十一年(1885),慶寬奉命領銜繪征戰太平天國起義、活動于淮河兩岸并逐漸與太平軍匯合抗清的捻軍及陜甘回民起義軍的有功人員的畫像及戰績圖,歷經六年,畫像乃成,計百數十幅之多,懸掛于紫光閣,以供瞻仰。……

      珍貴的琺瑯彩瓷為皇帝“內廷秘玩”,世間不得所見。直到英法聯軍攻入北京后,宮內琺瑯彩瓷才部分流散出來,散落民間,F在琺瑯彩瓷器大部分為臺北故宮博物院和北京故宮博物院所收藏,數量也不太多。

      慶寬所收藏的這件“乾隆琺瑯彩榮華富貴燈籠尊”,是件極為珍貴、價值連城的瓷器珍品,它一直為慶寬及其后人所保存。”

      這件“乾隆琺瑯彩榮華富貴燈籠尊”是在由中貿圣佳國際拍賣有限公司舉辦的2007春季藝術品拍賣會古董珍玩專場中以8400萬的國內最高成交價拍賣出的。

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